“RE-NATURE Numeri Zero,” an event linked to the FuoriSalone exhibition, confirms Guzzini’s awareness and interest in exploring the relationship between ethics, design and social responsibility, a highly sensitive topic nowadays. The company believes these issues should play a pivotal role in terms of environmental protection and awareness. Previously, these issues had been tackled back in 1987 when Fratelli Guzzini promoted the "Design Memorandum," an initiative which saw a team of design scholars and experts, including Angelo Cortesi, Martin Kelm, Tapio Periainen, Yuri Soloviev and Fredrik Wildhagen, engaged in studying design ethics in the industrial era as a prerequisite for developing the modern project. The first assumption of the general project stated that “there is only one, unique environment. People are morally responsible for the effects that their activities produce on the environment”. 

Guzzini has upheld this view and, through its RE-NATURE project, supports WWF Italy in its mission of building a future in which humanity and nature live harmoniously. It follows that private companies may also contribute to safeguarding the environment by reducing the impact of their activities, as Guzzini shows with its RE-NATURE project, which features recycled materials and the efficient use of matter and energy.

“RE-NATURE,” a company project presented in January, was greeted with widespread curiosity and interest among the public and press. The project offers an in-depth look at material recycling and reuse in terms of environmental sustainability, the latter implying quality of products and that of the world surrounding us.  “RE-NATURE” means giving materials a new nature, forming and re-forming them over and over: the duration and reuse of materials are the keys to success of this extensive initiative in favour of the environment. The first industrial project Guzzini undertook was to recycle SAN, a special acrylic material deriving from excess material of the production phase, to create new products displaying the same level of aesthetic quality. The current trend is to create products with a strong identity in terms of their colour, by marketing black version products that carry the “RE-NATURE” label only.

The focus has now shifted to the concept of Life Cycle Design (LCD), i.e. a systemic approach to a product’s life cycle that ranges from the supply of the necessary raw materials to the product’s disposal. Products that have since been created using this procedure include the Isola and Nuvola design vases, the Hold&Roll storage box and the Plissè paper bin with cover.

Besides the industrial project, the process now moves a step further with “RE-NATURE Numeri Zero,” a series of items created by the  reuse and alternative use of design objects and waste material, in which recycling, creativity and social responsibility take on three different and absolutely innovative meanings.

The unexpected storms into everyday life with objects such as salad bowls, bowls and storage jars that display extraordinary and original chromatic effects in the succession of different colours applied in the production phase.

This process yields objects with an irregular colour finish that features “dripping paint” effects, spots and striations, or even gaps in colour that create a unique and unparalleled aesthetic appearance. While preserving their entire range of functions, these objects turn into exclusive, unique items that cannot be reproduced in series.

The adoption of left-over production material or shapeless masses of plastic material from the final production phase has led to the creation of original and purely decorative objects or small furnishing accessories. The shades, nuances and combinations of unexpected chromatic contrasts radiate live energy from these objects. 

But there’s still more: what happens to a waste product in the hands of a class of school pupils with their fresh creativity?

Guzzini aimed to answer this question when assigning the task to students of the “G. Cantalamessa” State Art Institute in Macerata led by their teacher, Ermenegildo Pannocchia, an artist that previously collaborated with the company in creating methacrylate sculptures during the ‘90s. The result was a series of decorative tiles, each with a transparent methacrylate base that supports the remains of waste objects from Guzzini collections once they have been heat-moulded then pressed. The entire process resulted in small-size objects whose original shape is completely transfigured. Besides being aesthetically pleasing, the chromatic interplay creates a strong visual impact and turns these objects into highly decorative elements. Following the pupils’ intervention, carafes, tumbler holders, teaspoons and plates evolve into abstract shapes that evoke enchanting natural forms.

A passionate creator of methacrylate artifacts, Mr Pannocchia wanted to add a further, personal contribution to the RE-NATURE Numeri Zero project by creating several luminous sculptures in which light beams and mysterious material surfaces interact to form original and changing chromatic effects.

Constantly searching for new expressive forms arising from the continuous interaction between art and design, Guzzini eventually asked renowned sculptor Mariano Moroni to offer his personal interpretation in restoring dignity to several waste objects thereby raising them to the status of new contemporary art form.

In essence, with the RE-NATURE Numeri Zero project, Guzzini aims to promote a broader vision embracing environmental awareness, recycling of used materials and technological innovation geared towards energy saving, and sets the standard in a particularly delicate moment that is so receptive to new ideas. Once again, Guzzini is ahead of its time compared to other companies in its market segment.

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Con “RE-NATURE Numeri Zero”, l’evento legato al Fuori Salone, Guzzini conferma la sua attenzione ed il suo interesse ad indagare sul rapporto tra etica, design e responsabilità sociale, una riflessione più che mai attuale fatta da un’azienda che crede che questi temi devono davvero giocare un ruolo di rilievo nella salvaguardia e rispetto dell’ambiente. Tali argomentazioni erano già state affrontate  nel 1987 quando la Fratelli Guzzini si è fatta  promotrice del “Design Memorandum”, un’iniziativa attraverso la quale un gruppo di studiosi e teorici del design composto dall’allora presidente dell’ ADI Angelo Cortesi, Martin Kelm, Tapio Periainen, Yuri Soloviev e Fredrik Wildhagen, affrontò la tematica dell’etica del design nell’era industriale come condizione di sviluppo del progetto moderno. Il primo assunto del progetto generale recitava “L’ambiente è unico ed è uno solo. Gli uomini hanno la responsabilità morale degli effetti che le loro azioni producono sull’ambiente….”

Coerentemente quindi con questa filosofia Guzzini con il progetto RE-NATURE ha deciso di sostenere il WWF Italia nella sua missione di  costruire un futuro in cui l'umanità possa vivere in armonia con la natura, perché anche le aziende private possono contribuire alla salvaguardia dell’ambiente riducendo il proprio impatto. Proprio come Guzzini che oggi con RE-NATURE utilizza materiali riciclati dove materia e energia vengono usati in modo efficiente.

“RE-NATURE” è un progetto aziendale presentato a Gennaio che ha suscitato tanta curiosità ed interesse nel pubblico e nella stampa. Il progetto esplora in maniera sempre più approfondita il mondo del riciclo e del riutilizzo dei materiali in un’ottica di sostenibilità dell’ambiente, dove per sostenibilità si sottintende qualità non solo dei prodotti ma del mondo che ci circonda. “RE-NATURE” significa dare una nuova natura ai materiali, formarli e riformarli più volte: la durata e il riuso del materiale sono le chiavi per il successo della grande azione a favore dell’ambiente. Come primo progetto industriale Guzzini ricicla un particolare materiale  acrilico, il SAN, proveniente dal materiale in eccesso in fase di produzione per dar vita a nuovi prodotti, garantendo la qualità estetica e funzionale. La scelta attuale è quella di connotare a livello cromatico questi prodotti in modo deciso immettendo sul mercato solo articoli nella versione in nero e con un bollino identificativo che riporti la scritta “RE-NATURE”. Gli oggetti in questione fanno parte della gamma del Piccolo Arredo cioè quella sezione del catalogo composta da prodotti che non vanno a contatto con gli alimenti.

Il focus è dunque sul Life Cycle Design (LCD) ovvero sulla progettazione del ciclo di vita dei prodotti con un approccio di tipo sistemico, cioè dall’approvvigionamento delle materie prime necessarie per la realizzazione fino ad arrivare allo smaltimento del prodotto stesso. Seguendo questa procedura, ad oggi, sono stati realizzati i vasi d’arredo Isola e Nuvola, la cesta Hold&Roll e il gettacarte Plissè con coperchio.

Oltre al progetto industriale, ora il percorso continua con un ulteriore approfondimento: “RE-NATURE Numeri Zero”, articoli nati dal riutilizzo e dal diverso utilizzo di oggetti di design e materiali di scarto in cui riciclo, creatività e responsabilità sociale vengono declinati in tre diverse interpretazioni assolutamente innovative.

E allora ecco che l’inaspettato irrompe nella quotidianità offrendoci oggetti come insalatiere, ciotole e barattoli che hanno assunto uno straordinario e originale effetto cromatico durante il passaggio da un colore all’altro nella fase di produzione.

In questo processo gli oggetti si colorano in maniera irregolare presentando colature, macchie, striature, addirittura buchi di colore che conferiscono loro un’estetica unica ed irripetibile. Questi oggetti mantengono tutta la loro funzionalità ma si trasformano in pezzi esclusivi,  inimitabili e non riproducibili in serie.

Anche i residui di materiale di produzione ovvero masse informi di materiale plastico derivanti dall’ultima fase di produzione, hanno suggerito possibili soluzioni per la creazione di originali oggetti puramente decorativi o piccoli complementi d’arredo. L’energia viva di questi oggetti è data dalle sfumature, dalle nuances e dalla combinazione di giochi cromatici inaspettati.

E ancora: cosa diventa un prodotto di scarto se consegnato alla fresca creatività di una classe di ragazzi?

Questa è la domanda che Guzzini si è posta ed ha affidato la risposta ai ragazzi dell’Istituto Statale d’Arte “G. Cantalamessa” di Macerata guidati dal Professor Ermenegildo Pannocchia docente dell’istituto e artista che aveva già collaborato con l’azienda creando sculture in metacrilato negli anni ’90. Sono stati il riconoscersi nella mission di questa scuola, il sempre presente desiderio di Guzzini di partecipare alla vita dei giovani e del territorio a decretare questa collaborazione che ha dato vita a una ulteriore interpretazione degli scarti. E’ stata dunque realizzata una serie di formelle costituite da una base di metacrilato trasparente che fa da supporto a ciò che rimane di alcuni oggetti di scarto delle collezioni Guzzini dopo essere stati plasmati dal calore e da una fase di pressatura. L’intero procedimento ha portato alla realizzazione di piccole creazioni in cui le forme originarie sono totalmente trasfigurate e il gioco cromatico le rende molto gradevoli e dal forte impatto visivo tanto da divenire elementi altamente decorativi. Caraffe, reggibicchieri, cucchiaini, piatti, dopo l’intervento dei ragazzi, diventano figure astratte che evocano incantevoli forme naturali.

Appassionato interprete del metacrilato, il Prof. Pannocchia ha voluto dare un ulteriore, personale contributo al progetto RE-NATURE Numeri Zero realizzando alcune sculture luminose in cui fasci di luce dialogano con misteriose superfici materiche per dar vita ad originali e cangianti effetti cromatici.

Da sempre sensibile alla  ricerca di nuove forme espressive nel continuo dialogo tra arte e design, Guzzini ha infine chiesto al noto scultore Mariano Moroni di dare un’interpretazione personale ad alcuni oggetti di scarto per restituire loro rinnovata dignità ed innalzandoli così a nuova forma d’arte contemporanea.

In sintesi, quello che Guzzini vuole proporre con il progetto RE-NATURE Numeri Zero, e anche questa volta è precursore dei tempi rispetto alle aziende del suo segmento di mercato, è una visione più ampia in cui il rispetto per l’ambiente, il riciclo delle materie utilizzate, l’innovazione tecnologica volta al risparmio energetico possa alla fine fare la differenza in un momento storico così delicato e come mai ricettivo a nuove proposte.

RE-NATURE Numeri Zero

Nota d’autore

Mariano Moroni

Quello che mi ha convinto a partecipare a questo progetto con Guzzini è stato l’alto profilo culturale dell’azienda oggi fortemente concentrata sul riutilizzo delle materie acriliche (es. il SAN), nell’ambito della sostenibilità ambientale.  Ma non solo, anche la  forte ed inesauribile passione  nel produrre “oggetti” di grande diffusione dai colori inimitabili e dal design di qualità

E’ quindi l’oggetto, e i suoi materiali, al centro della visione comune coerentemente proiettato nella ricerca di nuove fonti di ispirazione. Mi lascio ancora sedurre dal potere dell’oggetto quotidiano o da quello di scarto della produzione industriale.

Nella pratica creativa l’oggetto trovato, se interessante, mi fa meditare il suo inserimento nelle mie opere, in alcuni casi sospeso nello spazio della tela o in altri come parti di accumuli o assemblaggi. Non si tratta di semplice ready-made, perché le cose trovate subiscono una mutazione, diventano altro,  integranti di un nuovo contesto, quasi mattoni  di un nuovo costruire, come  pixel  speciali per improbabili  immagini digitali, come tarsie polimateriche di un inedito mosaico tridimensionale. Così gli oggetti assurgono a nuova vita, il loro divenire opera d’arte costituisce  recupero visuale ed estetico in un progetto più ampio di  riutilizzo, concetto caro alla mission Guzzini.

Per l’evento legato al Fuori Salone “RE-NATURE NumeriZero” ho realizzato tre installazioni nate dall’assemblaggio dei materiali di scarto  raccolti direttamente negli stabilimenti di produzione, e come ogni volta mi accade, anche qui è stato come  scoprire un ricco giacimento di cose dormienti  dove attingere ed ispirarsi.  E’ stato come tornare bambini di fronte allo scintillio  cristallino e ai colori di tante forme di materiale acrilico, certo non finite,  accantonate perché imperfette, ma comunque di grande fascino,  e soprattutto  pronte per alimentare la fantasia, inteso che  sarebbe stato angosciante vedere dispersa tanta ricchezza di materie.

L’obiettivo si conferma, la mia ricerca artistica, fatta di rinnovate esplorazioni nel mondo della produzione, vuole raccontare il nostro tempo attraverso gli oggetti, le cose, le materie, persuaso come sono che far coincidere la nostra fragile esistenza con l’inventario senza fine delle cose  sia l’unica immortalità possibile. 

La prima opera, installata alla Triennale di Milano, si intitola:

SURVIVAL TOWER ,2009 (cm 40x50x190, assemblaggio di forme in legno verniciato ed elementi in materiale acrilico)

L’installazione - torre della sopravvivenza-  simboleggia il resistere dell’ambiente all’assedio dell’  antropizzazione del territorio-pianeta . La torre dal collare multicolore  protegge ed accoglie un albero bianco - superstite- al suo interno, che simboleggia la natura e l’ambiente minacciati. I colori della natura sopravvivono nella parete di coronamento ovale della torre, costituita dal riutilizzo di elementi “porta cancelleria”di scarto Guzzini.

La seconda opera:

WALL-E , 2009 (cm 40x40x135, assemblaggio di base in legno e similpelle verniciata e vari prodotti di scarto della produzione Guzzini  quali posate, portaspezie, contenitori, bicchieri……uniti ad altri materiali di recupero)

L’istallazione, anche se appare meno impegnata delle altre due, lo stesso scaturisce dalla realtà contemporanea da sempre alla ricerca di  maggiore automazione. Wall-e nel film della Pixar  sta per “Waste Allocation Load Lifter Earth-Class” ovvero – Sollevatore terrestre di carichi di rifiuti.

La terza opera:

TIME MACHINE , 2009 (cm 35x55x135, assemblaggio di base in legno verniciato con vari prodotti di scarto della produzione Guzzini quali bicchieri, ripiani circolari, elementi porta cancelleria ……uniti ad altri materiali di recupero)

In questo caso l’opera appare  più rigorosa rispetto alle altre . La composizione, attinta dalle tasche della memoria, è un macchinario su basamento con riferimento all’ archeologia industriale , …. ma per quale uso se non onirico ? ………...di qui il titolo – macchina del tempo- per testimoniare la fantasia mai sopita dell’uomo di viaggiare nel tempo e quindi di controllarlo.

Cenni biografici

Mariano Moroni non è nuovo a questo genere di opere: nota è la sua installazione “ Scarpe Rosse” realizzata nel 2006 per una nota azienda calzaturiera italiana. Il suo percorso professionale l’ha visto progettista di opere pubbliche e private, protagonista di circa 70 eventi espositivi in Italia e all’estero di suoi dipinti e industrial designer collaborando con note aziende nazionali ed internazionali. Le sue opere di design sono state esposte oltre che nelle maggiori città italiane anche a Parigi, Francoforte, Londra, Osaka e New York. Nel 2008 ha fondato un nuovo studio, il “Sustainable Art Project” dove in un guscio architettonico di nuova concezione riunisce le sue attività di artista, architetto e designer con il coinvolgimento di molteplici figure professionali. Questo spazio è stato concepito da Moroni come unico laboratorio di ricerca ove le aree di progettazione sono cinte da un percorso espositivo costellato d’installazioni e grandi tele.

Ermenegildo Pannocchia sin dagli esordi, avvenuti tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70, comincia a esplorare le infinite possibilità che, un antico materiale come il legno poteva offrirgli. Probabilmente questa scelta si deve alle continue frequentazioni del laboratorio paterno di falegnameria e sfociano nelle sue prime opere che sono veri e propri “mobili-scultura” come quelli realizzati per il Centro Maestà di Urbisaglia e il teatro scultura, rielaborazione del Teatro Bene di Carmelo Bene a Roma commissionato dall’International Art Club  e dalla Libera Università Europea.  Il legno, però, è solo il primo dei materiali che Pannocchia andrà a studiare, seguirà il bronzo e la terracotta fino ad arrivare al metacrilato negli anni ’90 abbinato a studi cromatici sulla materia attraverso i led. Lo scultore, attraverso l’impiego di strumenti da lui stesso ideati, lavora direttamente il materiale, duro e inanimato, plasmandolo a tal punto da far emergere sia all’interno che all’esterno visi e profili senza tempo.

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Aldo Colonetti, Direttore dell’Istituto Europeo di Design e della rivista Ottagono nonché voce autorevole nel panorama del Design italiano, riflette intorno al progetto RE-NATURE Numeri Zero di Guzzini.

“L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica”, non è soltanto il titolo di un famoso saggio di Walter Benjamin, rappresenta uno dei grandi temi della progettazione del ‘900, ovvero interrogarsi sulle conseguenze, nei riguardi dell’arte e in generale delle attività creative, di tutti quei processi seriali, di tipo tecnologico ed industriale, che hanno cambiato completamente lo scenario della nostra esistenza quotidiana. La tradizione produttiva italiana è legata alle proprie radici di carattere artigianale che, pur all’interno della serialità industriale, ha sempre mantenuto, come identità unica a livello internazionale, il saper declinare contemporaneamente i piccoli e i grandi numeri.

Nel nostro caso, l’evento della Fratelli Guzzini, RE-NATURE Numeri Zero, non desidera rinnegare la propria tradizione produttiva ma porre al centro dell’attenzione, sempre nel rispetto dei processi e delle regole di una industria, un caso particolare di “esteticità”.

All’interno della produzione industriale della Guzzini, nel passaggio da un colore ad un altro, c’è una determinata fase nella quale viene realizzato,dalla macchina e non dall’uomo, un “pezzo unico” che non è ancora la serie successiva, in quanto contiene ancora alcuni aspetti della serie precedente. È un oggetto unico, totalmente casuale dal punto di vista del risultato estetico, non ripetibile, una sorta di “opera d’arte” non tanto per il suo valore quanto per la sua identità non replicabile.

Questi oggetti, insieme ad una serie di prodotti di scarto, nel nostro caso utilizzati in modo diverso dagli studenti dell’ Istituto d’Arte G. Cantalamessa di Macerata coordinati dal professor Ermenegildo Pannocchia, rappresentano ciò che alcuni teorici dell’estetica del ‘900 definivano con il termine “estraneamento”, ovvero: un prodotto, spostato fisicamente dal proprio contesto d’uso o addirittura dallo specifico processo industriale, in un altro spazio, acquista un significato che sconfina nel giudizio estetico e simbolico. Non si trasforma in opera d’arte, ma il suo essere “fuori-serie”, ci fa ricordare sia la funzione per la quale è stato disegnato e prodotto sia il “nuovo valore simbolico” che ha assunto dopo lo “spostamento”. Come scrive Gillo Dorfles, “è solo attraverso una esaltazione dello scarto, dell’intervallo, che si può realizzare una nuova valenza espressiva nelle forme e attraverso gli oggetti cosiddetti quotidiani. E dicendo scarto e intervallo, vorrei sottolineare il fatto che nel concetto di intervallo deve essere intesa non solo una idea di pausa, di gap, quanto anche la presenza di una possibilità creativa rinnovata in seguito all’avvento di tale pausa, di tale interruzione. Lo stesso va detto a proposito del concetto di scarto, che non sarà soltanto una deviazione da una strada ormai tranquilla, ma soprattutto rinnovamento e rielaborazione rispetto ad un percorso abituale già memorizzato. È necessario creare una sorta di intervallo tra gli oggetti,  tra gli spazi, non solo fisico ma anche percettivo, per evitare sia una dannosa confusione di significati, sia un appiattimento delle diversità progettuali”.

Nel nostro caso, gli autori di questi pezzi unici, decontestualizzati dal processo industriale, non esistono, in quanto è la casualità della serie a produrre un oggetto fuori-serie; mentre è diverso l’atteggiamento degli studenti che, nel nostro caso, non realizzano prodotti; non fanno altro che sfruttare al meglio le potenzialità espressive del materiale, inteso come scarto.

Il progetto RE-NATURE Numeri Zero della Fratelli Guzzini vuole sottolineare con l’esposizione dei pezzi unici, con le esercitazioni degli studenti e soprattutto con le sculture di Mariano Moroni e di Ermenegildo Pannocchia, esposte alla Triennale e nel Flagship Store Guzzini, che le discipline progettuali sono fondate sulla consapevolezza e sulla intenzionalità. I progettisti dovrebbero sempre dialogare con i tempi e i modi dell’industria, in quanto anche la grande serie è in grado di interrogarsi, pur casualmente, intorno alle potenzialità espressive della macchina. “L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica” ci apre un mondo nuovo e imprevedibile, che non prende il posto della libertà creativa del progettista; il sistema industriale  dovrebbe essere inteso come un laboratorio al quale guardare per evitare ripetizioni e percorsi già avviati. È il pensiero,  l’idea,  il desiderio dell’interprete, del critico e soprattutto del consumatore, che fanno di un prodotto normale un oggetto eccezionale.

Aldo Colonetti